John Pawson 的摄影：给你点颜色看看

PHOTOGRAPHY | 6月 08, 2020

“我没能成为职业摄影师，或许是因为我太没耐心了。即使追求完美，但我充满了缺陷，我做事情的方式也是。” — John Pawson

提到极简派设计大师 John Pawson，你脑里可能会浮现出一个疯狂追求极简风的建筑师 – 干净的线条组合、极少的颜色使用；他设计的公寓、舞台、教堂、家具、店铺以及最新的伦敦设计博物馆，无一不继承了他对“干净空间”的执着。

St-Tropez-house

Christopher Kane Store

St Moritz Church

但如果你和我一样也是他的仰慕者之一，接下来看到的他的摄影作品可能会让你吃惊。色彩，尤其是最鲜亮的那种，是 Pawson 至关紧要的灵感来源。

Pawson 从来不把摄影当作兴趣：“说句心里话，我的速写画得真不好，像卡通。所以照片成为了我跟同事和客户沟通想法的绝佳手段，这也是我相机不离身的原因” 。据说因为 Pawson 很少公开“展示”他画技，他的“卡通速写”成为了办公室珍稀品，一旦发现便会被叫去在画上签名，嗯。

仿佛要对大家的期待唱反调，Pawson 这次以色彩为主调，按照光谱中色彩的分布，从他数十年的色彩摄影作品库中挑选了 320 张照片，联合老伙计 PHAIDON 出版了第二本摄影集，名唤 Spectrum（光谱）。

不以时间为线索，《Spectrum》的照片包含了 Pawson 用各种器材拍摄的照片。从最早的佳能胶卷机，到后来的索尼数码相机，再到现在的小型数码相机和 iPhone。

“相机越来越小是因为我意识到，拍照时把脸挡住真的不太好，会对外界带来不必要的刺激” Pawson 解释道。这个由繁到简的过程，或许和 Pawson “不以物喜” 的生活态度有关。毕竟，他在 6 岁时弄丢他的钢笔后，就已经决心要与物欲保持距离了。

问题是，Pawson 的照片里绝不缺少色彩，而且题材包罗万象。但为什么他的建筑却那么……那么的克制？

色彩和光线从来都离不开对方。人们长期将 Pawson 的设计同“白”的概念联系起来，但事实上你很难在设计建筑的时候不去谈论颜色，柯布西耶就说：“建筑设计是在光线下对形式的恰当而宏伟的表现。”

而有光就有颜色，“当你在体验我设计的空间时，随时间推移，你能体验到不同阶段的光照，而你实际上也体验一系列不同的色彩，从这里开始才算是真正地理解建筑。所以如果脱离光（和灯光）去思考各种配色是不可行的。对我来说颜色不应作为绑架视线，阻碍人们享受空间的存在。”

可摄影就不同了，身处在生活你无法摆脱颜色。“摄影一般发生在工作途中，而当我在拍照，颜色便自然而然的流入照片中了，它可以是自然的，也可以是人造的霓虹色。凡是能扣动内心那颗’板机’的，我都会拍下来。” 这些照片中的色彩和材质，终将走进 Pawson 的建筑设计里。

Design Museum

Fashion Award 2017 的奖杯

当照片的保存和整理也是个问题，“我把它们全堆在办公室里，有个大的办公室实在是太好了，啊哈哈哈。” 请你忽略这一段，好吗？

上面提到了 Pawson 是如何联系摄影和他的建筑。下面的短片将揭示他拍摄时的小动作。

坏心眼地说一句，Pawson 在这本编辑这本摄影集时，是下狠心将任何白色、灰色的照片给踢出去了。而结果便是这本如光谱般排列的合集。你在里面看不到他的生活，因为他的工作和生活早就混在一起了，Orz。

但是相对的，你却能一窥那些能让这么一位信奉“多余的颜色给我靠边站”的极简教主东西的色彩，当然在最后，也希望你能听听 Pawson 想传达的话：“嘿，书本教不了你所有的东西，所谓的的设计是要你切身去走过感受过才行的。噢，但也别走太远，那些能打动人的灵感有时就在你身边。这听起来有点矛盾，却是我过了大半辈子才体会出来的。”

Writer&Editor；2M2 舒曼设计