载人飞行的出现是人类最杰出的成就之一——它为旅行带来了新的速度和效率，以及激动人心的体验，开启了全球化的新水平，让我们的世界在连接的同时变小。

在过去的 18 个月中，由于边境关闭和空中交通停滞，我们的旅行方式可能已经永远改变了。柏林艺术家兼工作室acte TM凭借他们最新的艺术作品庆祝我们无限的可能性以及我们对飞行、翱翔和盘旋的渴望，并用独特的艺术作品在向前飞行的同时回顾过去。

由 Sascha Huth 和 Philipp Groth 于 2018 年创立，acte TM 对创新设计解决方案和突破性技术有着深刻的领悟。通过协作工作方法，工作室致力于艺术思维、材料和工艺的视觉和触觉潜力，以及情感设计的价值。

他们的项目在柏林和国际创意界享有盛誉，具有独特的进步性和跨学科性质。该工作室在一份声明中解释说：“我们的工作涵盖了广泛的范围，从物体艺术、视频装置、照片制作到服装设计，我们的概念是可变的，工具的材料和媒介也是可以改变的。”

工业对象解决了艺术创作和
我们生活的世界

由联合创始人 Huth 执导，并将在柏林著名的展览空间 König Galerie 展出，他们的最新作品是“VS01（垂直稳定器 01）”；这是他们正在进行的 IBICF 系列的雕塑艺术品的一部分，类似于垂直稳定器——飞机、直升机和其他空气动力学转向机器尾部的控制面，其独特的鳍状形状提高了车辆的方向稳定性。

该工业物品由抛光不锈钢制成，限量发行 11 件，增进了艺术创作与我们生活的世界之间的联系，同时为观众提供了承认过渡时刻，并反思塑造我们体验的情感的空间，现在和过去的一年——鳍作为时代精神的对象。

您能告诉我们这个项目是如何诞生的，
以及您在实现它的过程中最感兴趣的是什么？

该项目诞生于 2021 年初。您可以肯定地说它是后来者，并且是在第一次封锁后诞生。我想用简单的形式语言创作出反映距离、界限、关系等当今时代精神的作品。通过物体提供的方向和线条以及与技术功能组件的明确关系，它代表了速度、平衡、距离、自由、自我反思和交流空间。

“我想创造一个对象，

反映了今天的时代精神，关于距离，边界，和关系”

你以前从事过艺术和工业设计工作。
这个项目如何代表您哲学的自然发展？

IBICF 包括最典型形式的垂直稳定器；一个非常工业化的对象。在目前的实现中，它是物理的，而实际上在技术上是非功能性的。对我来说，情绪功能是其核心；它不是一个纯粹的技术组件。我一直对技术工业组件很感兴趣，但我想通过雕塑转换来为其原始和主要技术背景注入情感。这是我打算融入我的自由艺术作品的功能重点或使命的一部分。
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设计创作可以回应、激发或成为我们周围世界的镜像。您想通过“垂直稳定器 01”传达什么？

每辆空气动力学车辆都有一个集成的垂直稳定器，它是保持车辆平衡的功能部件——它是一个极其重要和支持性的伙伴和指南。同时，它给出了一个非常明确的方向，代表了一般运动的关联。

“物体成为一种象征，

使不可能的事情成为可能的积极驱动。”

在平面上，原形呈现突出的视觉空间，作为清晰的广告媒介；就航空公司而言，它也是通过特定标签表示的原产地标志。我还将对象与超越界限的感觉联系起来；有奋斗的目标。飞行是人类一直想做的事情；我们失败了很多次，但今天我们仍在努力模仿我们不适合的东西。该对象成为使不可能成为可能的象征——一种积极的驱动力。同时，垂直稳定器是未来将要灭绝的飞机的一部分。经典飞机很可能会合并成飞翼的形式；因此，它还包含我们的时代精神和技术成就的存档元素。

这件作品的特点是独特而原始地使用了具有镜面质量的不锈钢。
材料在艺术作品中具有什么意义？

这种金属材料经过抛光处理，具有高光泽度的镜面效果，以达到最强的反射度。当将物体放置在房间中的不同位置时，它似乎会适应每个新的星座或变得不可见，因为这个形状完成了它自己的镜像，甚至扩大了它自己。此外，物体不仅再现了它自己的环境，而且还融入了被物体占据的观看者。对象物质性的另一个明显层面是它也代表并可能评论极端完美主义的想法。材料的高度专业处理显示了它的能力——物体的反射度为 98%，传统镜子的反射度约为 92%。

“艺术可以而且实际上也应该具有特定的功能”

‘Stabilizer 01’ 以其通过不张扬但具有强烈情感成分的设计进行交流的能力而引人注目。设计和情感之间有什么关系？

设计当然总是与功能联系在一起的。但在这里，故意忽略了技术功能——它永远不会飞，但它可以激发思想并创造运动。然而对我来说，它仍然有一个功能，那就是对象的纯粹情感功能。该对象应该更多地作为艺术品而不是设计对象放置在雕塑的区域中。但无论如何，在我看来，艺术可以而且实际上也应该具有特定的功能。正如我在这里的意图，这可能是一种纯粹的情感。

这件艺术品将在柏林 König Galerie 展出。
您的设计如何影响画廊空间？

垂直稳定器 VS01 是今年König Galerie推出的Misa.Art 市场的一部分，它将与其他艺术家的作品一起展出。对我来说，将物体展示给公众是很重要的，尤其是在这个时代，我们应该开始思考最常见的事情，并理解这些不能被视为理所当然。

“这是一个象征关系，距离，渴望旅行和探索，但还设定目标”

特别是在大流行时期，该对象包含高度情绪化的信息。它是关系、距离、旅行和探索欲望的象征，也是设定目标的象征。该物体在空旷的地方，以其纯粹的外观效果最佳。我希望观众能被激发去反思，并通过材料质量，更长时间地与物体和自己互动。
 

[König Galerie’s setting] 圣艾格尼丝教堂或最广义上的教堂的实际象征意义可以与艺术品的情感意义联系起来：这是人类为之奋斗的自由，当我们在敬拜的地方寻求庇护时，我们也想达到同样的效果。

最后，这件艺术品既提醒了我们目前瘫痪的全球旅行交通，也提醒了我们对飞行和扩大视野的天生渴望。您对大流行后的未来有什么希望？

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“苦难可以引导我们改变之前错了的流程。”

通过它的原型外观，我想暗指对简约的满足。特别是在我们以消费者为导向的社会中，我们应该记住简单的事物可以轻松提供的满足感。我认为大流行让我们更加欣赏一些事情，并让自己摆脱舒适区。很大一部分人类不得不做出牺牲，但它也可以成为改变事物的动力；改变根深蒂固的结构的机会。苦难也可以是一种积极的礼物；它可以引导我们改变以前错误的流程。总的来说，我希望看到更少的冲突和更多的平等。最后，我的最终目标是将物体及其象征意义放置在每个人都可以访问的公共空间中。