[dropcap size=big]杉[/dropcap]本博司曾做过一个长达 40 年的黑白摄影项目,拍摄博物馆展台上的标本动物。“动物制成的标本一旦放上舞台,怎样都让人感觉不再是真的。但闭上一只眼睛、远近感消失的瞬间,它们又突然看来如此活生生。” 用一只眼来看,即是用相机的单镜头来拍摄。
Dioramas by 杉本博司
凭借黑白色调和拍摄技巧,照片中的假物显得如此真实,真实得超越时间,像在叙述过去又像在预言未来。
在外蒙古的草原上竖起大张广告版,上面印制了已被沙漠化的地域,正在浇灌荒漠的老人,好像在拯救着什么。照片的创作者,韩国摄影师 Daesung Lee 把整个草原变化为一个巨大博物馆模型。不同的是,里面的事物全是真实的。
“受到气候变化的影响,外蒙古正在急速的沙漠化,75% 的土地在未来有着沙漠化的可能。而受到影响的还有传统的游牧生活方式。而我想在照片里营造一个同时包含过去、当下和未来的场景,戏剧化的反映这种变迁。”
名为 “Futuristic Museum”,摄影系列的第一部分描绘了一幅正在靠近的未来画像。绿地上树立着的沙漠化照片,仿佛绝望未来的入口,穿着传统衣服的牧民正逐渐步入其中,他们停不下来。
“画面里,穿着传统服饰的牧民,带着他们作为命脉的家畜,从沙漠的未来穿越回过去,为了生存和延续千年历史的游牧生活。” 摄影师回忆道。
在当地 NGO 组织的帮助下,Daesung Lee 召集了因沙漠化而离开草原的原牧民,让穿回旧时服装的他们身处印着绿草原的展板前,牵着家畜重演过去的游牧生活。
“通过这个系列,我想构筑一个存在于过去/现在未来的博物馆。而在这个介于现实和虚构的空间里,反复重演着千年未变的游牧场景。”
75% 是个可怕的数字。了解到如此大面积的土地将有可能遭遇沙漠化,Daesung Lee 花了一年在外蒙古奔走拍摄,他担心当地的游牧生活方式将逐渐消失,而在未来,后代只能在博物馆中回味这些过往,就像杉本博司拍摄的标本和模型一样。
摄影除了为事物添加“真实”,更是一种记录和保存。“或许,我的摄影能成为游牧文化的存储介质,尽管我刻意在其中糅合残酷现实和虚构幻想。”
摄影除了为事物添加“真实”,更是一种记录和保存。“或许,我的摄影能成为游牧文化的存储介质,尽管我刻意在其中糅合残酷现实和虚构幻想。”
其中一幅影像里,一对被围在博物馆护栏内的老人,望着穿着现代的一家子。穿着旧时服装的老者犹如来自过去的时空旅行者;而身着牛仔与 T 恤的家庭,还有他们身处的荒地,则映射了外蒙古的现在与未来。
CREDITS:
Writer&Editor;2M2 舒曼设计