夏容子 → 船津真琴

–

–

她似乎误会了木内达朗，「我一度认为『木內达朗』是一队以 AI 控制的创作团队。如此高产且风格独特的插画，一个人做不到。」但，等她坐在「青山塾」的教室——木內达朗任教的插画学院——面前毫不起眼的男人让她意识到：「他可以，那我也能画出版品的插画！」比起商业插画，出版品对插画师的权益更重视。但船津真琴忽略了很重要的一点。

在船津真琴入读「青山塾」的第二堂课，木内达朗就颠覆了她对「出版品插画」的理解。木内达朗要求每人根据他给的短篇故事，画一幅插画。凭着早早出道的经验，船津真琴又是第一个完成的人，她兴奋地期待老师的点评，而木内达朗的评语，是一记重球。

木内达朗说：「你的画能精准地捕捉到故事中的『决定性瞬间』，从商业插画的角度看来是很棒的。但如果你能画出『决定瞬间』发生的前几秒或后几秒，作为出版品的封面会更有代入感；作为书中插画则能承上启下。」

从老师的话进入耳朵那一刻，船津真琴看到过去 10 年的经历在眼前飞速翻页——「画商业插画感到无聊时，站在书店前看杂志的时刻、小说中的某幅插图、还有木内先生的画……所有这些都集中在一点，我突然间明白了。」

从此，绘画工具从 PS 切换到油画笔，夏容子 → 船津真琴。

故事的「扁平化」

–

相比-木内达朗擅长的点彩画法，船津真琴以扁平的笔触讲故事，放弃画面的丰富细节，选择「能引起大多数人共鸣的简洁表达」但相对的，她必须在色彩上更花心思——正如当下流行「扁平化设计」——以严谨的配色体现层次、透视对比，让你在看到画的瞬间，就 get 到画家的点。

但是，结果越简单，背后的思考过程则越费心，比如船津真琴在画下面这幅时，要先在 PS 上尝试多个配色方案，最后才下笔画布。

虚构故事或是现实，实现改变的最大要素——不是智慧、不是财力——而是一个决定，一份勇气。聂永真和船津真琴在半只脚踏入中年的时刻，选择「砍掉重练」，背后的也是勇气。

因为不满足，因为讨厌现状，因为想离开一阵子，因为说走就走很难，所以一定要说走就走啊！