提到“横浪修”,眼前立马浮现那个夏天穿着白短袜的他/她。横浪修低调腼腆,但如果你当面叫他“苍井优御用摄影师”,他会沉下脸说:“这是过去的事,请不要这样叫我。”
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受日剧《池中玄太80キロ》中摄影记者主角的影响,而决心从事摄影的横浪修,相对于他 29 年职业生涯里的无数商业代表作,其个人项目仅有 2 个:1000 Children 和长期的 Assembly 系列。
1000 Children:同样的装扮,不同的表情
正是这两个项目见证了他创作的转变:从1000 Children 的 “在集体中突出个体”,到 Assembly 系列对 “纯粹集体” 的描绘—透过拉远镜头、统一服妆、忽略表情、重复的动作编排—少女们的个体特质虽被剥夺,但在她们神秘的仪式中,有一种美。
已出版的《Assembly》摄影书节选
你甚至能看到臂上的水珠,和皮肤的热度。横浪修一改 Assembly 中的远距离拍摄,Mizugi(日语的泳衣) 的特写镜头避开面容,表现人群特有的温热和湿度,因此选择朴实的学校泳衣和海边作为拍摄主题。虽然横浪修强调“我是男生,所以我比较喜欢拍女生”,但在这里,你看不到隐晦。越来越清晰的反而是种来自集体的凝聚力,不娇柔做作。
照片拍摄于早春的海滩,充满了自然的灰调
负责《MIZUGI》摄影集装帧的,是那位为了制造惊喜,曾将咖喱粉加入到印刷油墨中的祖父江慎。虽然最后的书并没有咖喱味。这样一位仿佛日剧角色的人物(兼装帧大师),会如何设计横浪修的影集呢?
祖父江慎(左)最近在电视节目中扮演“纸之神”
乍看之下很保守,影集采用传统的四色胶印精装封面封底,线装,没有裸背和特种纸。但我认为这是对的。因为在这本摄影集中,你看不到祖父江慎飞扬的创意,他不在。但当你把影集从蓝绿色封套取出的瞬间,“横浪修”在那里。
横浪修想表达的体温与湿度,开始显露
摄影集封面采用了列队的学生,近摄让个体间的联系更紧密。
泳衣的颜色
祖父江慎提取了片中泳衣的蓝绿色。作为影集的主调。色泽饱满的蓝绿色,结合了绿色的静怡和蓝色的平和自然,让人想到退潮后的沙滩,还有远方的海。
好的图像编排让你阅读舒畅,而且感觉不到它的存在。从这个角度看,照片编排与 VI 导视的功能颇为相似。“我是先凭感觉来计划图文的粗略安排,再做传达上具有意义性的调整” 祖父江慎提及,“在适当地方要加留白頁,以此调整阅读节奏”。
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而横浪修摄影的故事,离不开“旅途”和“距离感”—场景切换及人物动作的前后关系—这些都需要通过照片编排来体现。可见,《Mizugi》真正考验设计师的地方,是内容的编辑。
你发现了吗?从小事如抽烟,到提案 Presentation,同样的事女性做就是比男性要好看,尤其是那些自觉或无意识的小动作。自带的“戏剧性”。服装只是物件,但在有意识的的人看来,穿衣还需了解使用背景、利用身体优势和观看者的“阅读倾向”。服装也是策略。
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如此,横浪修通过女性、服装策略和场景切换,再现了他的美学洁癖:一种具有调节和解脱力量的身体旅行。而祖父江慎为横浪修制作的,是旅途中一个个的路标,自然而然,仿佛本来就存在。
INFO:
MIZUGI 作为出版社 Libraryman “四季计划” 的第一弹。
官网上能看到往期的摄影项目, 记录了不同的世界观。前往
CREDIT:
Images:Libraryman
Photographs by OSAMU YOKONAMI