后极简主义 —— 关注我们在虚拟世界中的存在

ART & CULTURE INTERIOR PHOTOGRAPHY | 8月 30, 2021

Morgan Stokes

对于新兴的澳大利亚画家Morgan Stokes 来说，在数字媒体领域工作多年让他对现实世界产生了疏离感。受到这次经历的启发，他转向绘画来批判他所谓的“虚拟凝视”的概念，在一个名为“关于存在”的新个展中，他的绘画巧妙地探索了我们与技术的复杂关系。

Morgan Stokes

Morgan Stokes 拒绝遵循一种绘画风格；相反，他在艺术运动中流动自如。2019 年在柏林 Halle113 举办的群展以一系列具象超现实主义绘画出道；色彩鲜艳的作品通过传统的绘画技巧来探索数字体验。

不久后搬回澳大利亚，Morgan Stokes 的视觉审美发生了戏剧性的变化。他在悉尼的第一场个展名为“同音异义”，以柔和的色彩展示了一系列后极简主义作品。

Morgan Stokes

后极简主义是为响应 1960 年代和 1970 年代初期对极简主义的抵制而展开的运动，其特点是强调在完成的结果上描绘艺术品的过程。

“关于存在”中的作品通过一些可能认为不利于艺术作品整体“完美”的技术来实现这一点：Morgan Stokes 故意划伤画布的一部分，创造出看似偶然（但实际上是故意的）的标记，并利用了材料特性的油漆和画布。尽管他们很少出现，斯托克斯的意图是创造一系列大气的画作，通过表达它们的制作方式来讲述一个故事。

整体情绪细致入微、内省、忧郁，
捕捉到现代一代的疲倦。

Morgan Stokes

通过这个新的艺术方向和展览，Morgan Stokes 研究了绘画的物理性和我们对作品的看法，用质感精美的艺术来回应我们在屏幕中不断升级的陷阱。

每件艺术品都有一种平静的元素，但又包含一种几乎令人难以忘怀的氛围；存在的东西不仅仅是滚动过去的东西；尽管我们的注意力持续时间下降，现代人对盲目消费媒体的敏感度也在下降。

整体情绪微妙、内省和忧郁，捕捉现代一代的疲倦。我们与来自他悉尼工作室的艺术家谈论了在柏林追求创造性生活，以及我们不可避免的技术奇点命运。

Morgan Stokes

您是一名数字设计师，是何时以及如何开始绘画的？

我花了数年时间盯着屏幕，用工作中固有的这种不断升级的神经质完美主义来创作图像。我全神贯注于这个更新、优化和生产力的世界，并且真正相信技术的炒作和兴奋。

但最终每次更新和对未来的每一个新愿景只会让我更加愤世嫉俗，所以在这个行业工作了六年后，我想“去他的”，然后不顾一切地搬到柏林，花光所有积蓄，成为一名画家。

Morgan Stokes

那年晚些时候，您的第一次展览在柏林东南部的 Halle 113 举行。可否谈谈您在那里展出的作品风格，以及您回到悉尼后的审美发生了怎样的变化？

我参加了Halle113的第一版——我认为我们的节目没有主题，但愿景很大。我没有安全感，想证明我的技术和概念技能，因此创作了这幅巨大的受数字启发的 Baconesque 三联画。我对我的超现实主义作品反响不错，但在 2020 年回到悉尼后，坐在隔离区并通过屏幕与大家交流后，我对数字世界的厌恶重新浮出水面。

我想我巧妙地注意到艺术的幻觉已经从画布转移到屏幕上，我们现在是幻觉。最终我意识到艺术和工艺不一定相关，所以我做出了这个戏剧性的转变，放弃了我的技术绘画，以追求这些我发现更有趣和更令人满意的概念。