当他开始尝试不同的材料时，塞拉被雕塑所吸引。相比于贾德的还原论意味，塞拉更倾向于强调材料和时空属性。作为极简主义在在十九世纪六十年代的结束工作，他重新定义了雕塑，并拒绝将它作为现实化身或者某种沉重的思想对象。和第一代极简主义者不同，塞拉以非常规材料和制作工艺相区别。正如他标志性的钢铁锻造，雕塑上的铜绿和表面生锈让人不安，远离了前任的精致设计和沉默，在一定程度上，这也使原型复制不再等同机械性重复。尽管如此，塞拉接受了极简主义的遗产，他们运用相同的手势——对几何的迷恋以及尽可能脱离文本性，尤其在他们的绘画中。

02 过程艺术时期 Process Art Period

既不尊崇美学，也不放弃对形式的迷恋，而是将它视为本能，这是塞拉所有雕塑的基本品质。尽管他的作品与极简主义有强烈的联系，但通过完整的职业生涯，他展示了整个后现代潮流的并发现象，他的作品反映了丰富的艺术学技巧以及对它们的创造性使用。尤其在过程艺术时期——该一运动将变化和短暂作为显著主题，并接受自然力和有机过程对成品的干预——这些实践调动了塞拉对成品过程和时间的反思。

其中一项实践是1969年的《铸造》（Casting）。艺术家将熔化的铅扔到地板和墙面上，然后，他将硬化铅制成的铸件从墙上拉开，并重复飞溅和铸造的动作，创造出一系列独立的形状。它们在惠特尼秀上被展示，铅产品离散于展馆中，在物体调度和空间排布上透露着塞拉的惊人直觉。这预示着80年代的大型雕塑，它们在时空形式中的解放品质和对场域的实际干预。

03 物理雕塑和它的真空部分 Physical Sculpture And Its Vacuum Part

在他的整个职业生涯中，塞拉的作品涉及“将运动与材料和空间联系起来的方式”。他的《蛇》（Snake, 1994-97）详细阐述了对方向和运动的关注，在我们试图理解每个雕塑体积时，破坏我们对空间的体验。这件雕塑由三条巨大的蛇形热轧钢带组成，并在2005年增加了七件委托作品——名为《时间问题》（The Matter of Time）的装置——这是塞拉对空间物理性和雕塑本质最完整的反思。

这跟后来的《扭矩椭圆》（Torqued Ellipse, 1996）类似，倾斜、蜿蜒的通道捕捉到了运动感和不稳定感，它们似乎无视重力和逻辑，使坚固的金属看起来像毛毡一样具有延展性。这些作品通过一种罕见的大比例钢制弯曲机制造而成，它们很重，但巨大的雕塑是通过负空间体验的。狭长通道是一种潜在指令，或者说一种压强机制，引导人们采取行动。

按照惯例，观众被鼓励与作品发生互动，他们的现象学体验对其意义至关重要。如艺术家自己所说，考虑“将运动与材料和空间联系起来的方式”，使他能够“在一个开放和扩展的领域中思考雕塑……我发现身体穿过空间的想法非常重要，身体的运动并不完全基于图像、视觉或光学意识，而是基于与空间、地点、时间、运动相关的物理意识”。

不排除作品本身的自我指涉，除了身体性外，这些雕塑和它的真空部分构成了更完整的原型。从这一层面理解，物理性的雕塑并不是真正的原型，而是基本程序，这种程序激活了雕塑理想以及这一理想成为客观对象的形式要素。

04 与时空的宏大联系 The Grand Connection With Time And Space

随着他对雕塑概念的推进，塞拉在1981年完成了弧形雕塑《倾斜的弧线》（Tilted Arc, 1981-89）。它由一块 120 英尺长、12 英尺高的实心、锈蚀覆盖的未完成 COR-TEN 钢板组成。顾名思义，它被设置成倾斜姿势，横断在联邦广场中心，阻挡了经常光顾广场的人们的视线和路径。塞拉在谈到这个设计时说：“观众会意识到自己和他在广场上的运动。当他移动时，雕塑会发生变化。雕塑的收缩和膨胀是观众运动的结果。一步一步地，不仅对雕塑的感知，而且对整个环境的感知都发生了变化。这种钢具有自氧化性，旨在随着时间的推移形成自然生锈的外观。”

这件作品在随后八年经历了激烈的僵持，它受到该地区居民强烈的负面反馈。由于对公共环节的明显干扰，被大都会区1300多名政府雇员请求拆除，最终在1989年被解体。整个过程中，作品本身的极端品质，至少是从公众层面，反直觉及反美学并且越界的方式致使它脱离了包容环境。这挑明了艺术理念与现实的同时性和“错位”，雕塑与地点关系调动了额外部分，甚至改变了艺术家对艺术品的命定形式。

《倾斜的弧线》被分成三个部分存放在布鲁克林的一个政府停车场，从广场上移走后堆叠在一起。1999年，他们被转移到马里兰州的一个储藏室。 尽管作品的物理部分在存储中是安全的，但它可能永远不会再竖立起来，因为塞拉希望它永远不会在原位置以外的任何地方展示。

塞拉对景观的拓扑结构以及运动、空间和时间的相关兴趣，不时产生更宏大的时空联系。《东西/东西》（East-West/West-East, 2014）是他在卡塔尔实现的新雕塑，在创作程序上与过去类似，结合地理特点，在景观中设置雕塑元素，将观众的注意力吸引到对雕塑的具身体验中。四个板块将沙漠划分为有序的部分，从大多数角度来看，这些板块在景观中纯粹垂直，它们既是场地的一部分，又与场地完全陌生。

雕塑的物理品质及其观念上的可理解性，并不总是指向同一理念原型。虽然，基于程序，雕塑提供的体验是基本的，但和沙漠景观相比，雕塑细节和其中的微妙体验被关于存在的问题吞没。它们是否期待人们实际前往，或是仅用观念捕捉它？这件作品，一方面承认它在生产关系上的父亲，另一方面，它似乎更雄辩地超越了艺术家的设想。

理查德·塞拉1938年出生于旧金山。他于 2024年3月在纽约去世。