Walter De Maria : 极简主义的远见
ART & CULTURE | 6月 08, 2022
Walter De Maria (October 1, 1935 – July 25, 2013)
1935年10月1日出生于美国加利福尼亚州的奥尔巴尼，1957年毕业于加州大学伯克利分校，两年后获得了艺术硕士学位。之后，他与前卫的作曲家朋友拉蒙特·扬开始参与在旧金山地区音乐及戏剧的制作。1967年成为大地艺术创始人之一。
Walter De Maria “Seen/Unseen Known/Unknown”
大地艺术（Land Art）又被译为地景艺术，在美国也常常被称为“Earthworks”或“Earth Art”。《从景观到大地艺术》(Between Landscape andLand Art)一书中将其描述为：“艺术家们所作的一种介入，运用土地、石头、水以及其它自然材料标识、塑形和建造、改变和重构了景观空间。”
Walter De Maria “Vertical Earth Kilometer”(1977)
01 钻地球一千米 Vertical Earth Kilometer
以艺术的名义“钻地球一千米”。这片圆片直径约5厘米,严丝合缝地嵌在地砖上，看起来就像掉在地上被人遗忘的硬币，被人就这么踩过来踩过去，几十年如一日。实际上它是一根以艺术之名插入大地一千米的黄铜柱的顶端
Walter De Maria “Vertical Earth Kilometer”(1977)
Walter De Maria “Vertical Earth Kilometer”(1977)
这件作品名叫“钻地球一千米”是由艺术家沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）在1977年创造的、留在德国城市卡塞尔的弗里德里希公园的永久大地雕塑。
Walter De Maria “Vertical Earth Kilometer”(1977)
沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）创作《钻地球一千米》的作品时，搬来一部完全达到专业指标的钻机，每天都向地球的深处钻下去。仅仅一个不可能观看的作品就耗资100万马克的这个行为无法得到公众的宽恕。人们用各种方式向文献展组织者抗议。《钻地球一千米》使这届展览变得热闹非凡。
Walter De Maria “Vertical Earth Kilometer”(1977)
沃尔特·德·玛利亚（Walter DeMaria）的《钻地球一千米》直指空间本身，它去掉了形象，甚至还去掉了视觉。这样就排除了形象，将焦点对在了“空间”上。进一步说这个空间不是身边的房间、大海或天空，而是从地面往下的一千米的深度空间。我们的意识随着艺术家的钻头到达了地下一千米的深度。
Walter De Maria “Vertical Earth Kilometer”(1977)
这件作品使得我们在视觉艺术作品中对空间的认识和感知从通常的地面以上一下子往下扩展了一千米。
Walter De Maria “The Lightning Field”(1977)
02 闪电原野 The Lightning Field
沃尔特·德·玛利亚知名作品《闪电原野》，是在新墨西哥州的高原上，埋下400根钢桅杆，每根都有一个针样尖端，排列如一张巨大的钉床，覆盖了一块巨大的平原。每根钢杆都能起到避雷的作用。即使没有雷电闪耀，这些排列有序的金属立柱，仍然显示出与大自然并立的人工力量。
Walter De Maria “The Lightning Field”(1977)
Walter De Maria “The Lightning Field”(1977)
1971年，他像许多早期的大地艺术家一样，把创作声所从室内扩展到一望无际的大地和它上面的空旷深遂的天空。《闪电原野》是他在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根长6.27米的不锈钢杆，按杆距67.05米的标准，摆成宽列为16根，长列为25根的矩形排列。
Walter De Maria “The Lightning Field”(1977)
钢杯之间的距离非常大，如果观众身处其间，必须竭力寻找下一根，他们也只有在一根一根的寻找跨越中，才会对作品巨大张力产生切身的体验。在6至9月经常有雷电的季节，这些钢杯就会变成原野中的电极，它们在接引雷电时，它们的角色就是天地之间最佳的纽带。但是它们这时是危险的，甚至有威胁的意味，所以观众必须远远地离开它们，才能欣赏这天地际会时的壮观景象。
Walter De Maria “The Lightning Field”(1977)
“我喜欢自然的灾难，我想它们可能是我们可以体验到的艺术的最高的形式。”《闪电原野》是他对这句表白的最好注解。
Walter De Maria “Earth Room”(1977)
03 纽约土地室 Earth Room
1977年，沃尔特在纽约的Heiner Friedrich画廊创作了《纽约土地室》，并且在1980年重新安装，作为永久性作品保留了下来。
Walter De Maria “Earth Room”(1977)
1968年，沃尔特·德·玛利亚在慕尼黑将尘土布满HeinerFriedrich画廊，这件作品让他成为大地艺术的关键性人物。同年，他还在莫哈韦沙漠进行了一英里长的绘画创作，这个作品初期的想法是始于1962年想在2英里墙上进行绘画创作，1968年，他也参加了卡塞尔文献展。
Walter De Maria “Earth Room”(1977)
04 雕塑 sculpture
“所有的艺术创作都是在与时间抗争，是一种对抗有限寿命、追求永恒的行动。”沃尔特·德·玛利亚是雷暴的播种人，他留下了大地艺术史上最伟大的作品之一。
Walter De Maria “Time/Timeless/No Time”(2004)
沃尔特·德·玛利亚是一位把大地艺术与极简艺术融为一体的艺术家。事实上，整个作品不一定要在场景中才能表现其意义。虽说其信仰让他始终与商业市场保持距离，这却并未阻止高古轩画廊对他的推崇，他的若干作品也曾出现拍架上。
Walter De Maria “Seen/Unseen Known/Unknown”
1979年，沃尔特创作了《折断千米》（The Broken Kilometer）作品，这件作品与弗里德里希公园《钻地球一千米》是姐妹装置艺术，艺术家在《折断千米》作品中中采用了和前者同样的千米长铜条，将其分成2根500米长等分，插进了的地面里,作为375西百老汇永久展出的装置作品。
Walter De Maria “The Broken Kilometer”(1979)
1986年，苏富比拍卖行售出了44件来自纽约收藏家罗伯特·C·史库尔（Robert C. Scull）收藏的作品。史库尔因爱好收集波普艺术而闻名遐迩，同时也正是他让沃尔特·德·玛利亚从1965年开始创作他的第一批金属作品。
Walter De Maria “ 5-7-9 Series”(1996)
同一年的11月9日，记者兼艺术批评家克里斯汀·麦肯纳（Kristine McKenna）为《Lightning Field》写了一篇专文发表在《洛杉矶时报》上（“Musings on the Lightning Field”），遂引得当代艺术爱好者们齐聚新墨西哥州一睹为快。文章正巧出现在罗伯特·C·史库尔在苏富比的拍卖会前夜，在这场为期三天的拍卖会上总共推出了沃尔特·德·玛利亚的10件作品。
Walter De Maria “ 13, 14, & 15 Meter Rows”(1985)
在这时候，光靠视觉就很难把握作品了。实际上，视觉只是一个提示。正常说来，通过观者的视觉来感知作品，然后形成观者的知觉。而这个除了一点点视觉之外，知觉需要通过自己的想象来完成。
Writer/editor: Liu Qin，2M2 Art Direction Co.,
VIA: IGNANT